Estilos musicales de la musica brasileña
Sertanejo
Música Sertaneja, el estilo musical auto-proclamado heredero de la "música caipira" y de la moda de viola que se caracteriza por las melodías sencillas y melancólicas; muchas veces es llamada "música do interior". Hoy en día, el termino música sertaneja viene siendo por algunos sustituido por el termino musica country debido a la influencia de la musica country norte-americana que la industria brasileña esta usando como nuevo segmento comercial en la television y en la industria de grabacion. El adjetivo "sertanejo" originariamente se refiere a todo lo propio de los "sertões" o sea del pueblo caipira (campesino) del interior de Brasil, interior de Sao Paulo y de los Estados de Minas Gerais, Goias, Mato grosso, Mato Grosso del Sur y Parana.
Es conocida como "Caipira" o "Sertaneja" la música compuesta y tocada en las zonas rurales del campo, la antigua "Moda de Viola". Los caipiras o sertanejos, a veces dúos o en solitario utilizaban instrumentos artesanales y típicos de Brasil-colonia, como la viola (guitarra), acordeon y gaita (armonica). Cornelio Pires es el primer gran promotor de esta música, fue el primer en conseguir en 1928 que este estilo entrase en las discograficas brasileñas, siendo considerado el precursor de los sertanejos de la llamada cultura de masas. Grabo varios discos y popularizo la música caipira en Brasil.
Bandas y duos sertanejos
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Forró
Forró es una danza popular originaria del Nordeste de Brasil. Esta danza va acompañada de música, que posee este mismo nombre. La temática de esta música va ligada a los aspectos culturales y cotidianos de la región Nordeste de Brasil. Los instrumentos utilizados originalmente son el triángulo el acordeon y la zabumba ( tambor tipico nordestino).
De acuerdo con los investigadores musicales este genero musical surgió en el siglo XIX. En esta época, como las pistas de baile eran de barro batido, era necesario mojarlas antes para no levantar polvo. Las personas bailaban arrastrando los pies para evitar levantar el polvo.
El origen del nombre de esta danza , el Forró, tiene varias versiones pero la mas aceptada es la del folclorista e investigador de la cultura popular Luiz Câmara Cascudo. Según el la palabra forró deriva de la abreviatura de forrobodo, que significa arrastra-pie, confusión, farra.
Una de las principales características del forró es el acto de arrastrar el pie durante la danza. Esta es realizada por parejas que bailan con los cuerpos bien pegados, trasmitiendo sensualidad.
A pesar de ser típicamente nordestino, el forró fue ganando adeptos por todo Brasil siendo un gran éxito. Fueron los emigrantes nordestinos que llevaron el forró por todo el país en la década de 1960 y 1970.
Actualmente existen varios géneros de forró: forró electrónico, forró tradicional, forró universitario y el forró pé de serra.
Bandas de Forró
Arleno Farias |
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Axe Music
Axé Music, o simplemente Axé es un genero musical surgido en el estado de Bahia en la década de 1980. Durante las manifestaciones populares del carnaval de Salvador, que mezcla las Marchas de las Musicas Latino-caribeñas como Frevo pernambucano, Forro, Maracatu, Reggae y Calypso, que es derivado del Reggae.
A veces el termino Axé Music es utilizado erróneamente para designar todos los ritmos de raíces africanas o el estilo de música de cualquier banda o artista que provienen de Bahia. Hay que señalar que no toda la música baiana es Axé, pues hay el Olodum, un ritmo de África del sur, Samba de Roda y Pagode producidos por algunas bandas, Caliypso, proviniente del Caribe y Samba-reggae, una novedad.
La palabra "Axé" es una forma de saludo religioso usado en el candomble y la umbanda que significa energía positiva. Expresión corriente en el circulo musical soteropolitano (Quien nace en Salvador es oficialmente llamado “soteropolitano”. La palabra tiene origen en el latín: sotero = salvador; polis = ciudad; tano = nacido) y fue anexada a la palabra de la lengua inglesa music, por el periodista Hagamenon Brito para formar un termino que designara peyorativamente aquella música bailable con aspiraciones internacionales.
Con el impulso de los medios de comunicacion y la publicidad el axé music rápidamente se expandió por todo el país ( con la realización de carnavales fuera de época, las Micaretas), y fortaleciéndose como industria, produciendo éxitos durante todo el año.
Todos los artistas y bandas tienen como propuesta pasear por los diferentes estilos de Axé-music para no quedar estancados en un estilo concreto, asi generalmente los repertorios de disco y conciertos muchas veces presentan variaciones en un mismo estilo.
Axé-pop — Muy cercano del Pop-rock, su mayor diferencial es la identificacion de los artistas de axé-music.Algunas veces hay la presencia de elementos de samba-reggae y otros estilos.
Axé-afro — Marcado por Atabaques y agogos, instrumentos de origen africano, priorizan la percusion. El afoxé (definido popularmente como um ritmo do Candomblé), interpretado por los musicos baianos hace parte de este estilo. En la mayoria de veces, las letras tienen temas relativos a la raza negra.
Axé-caribeño — Notablemente con inspiracion caribeña, en especial la salsa y el merengue, utiliza esta misma sonoridad con el apoyo de sintetizadores en substitucion a los metales, La musica caribeña fue muy influente a la hora de formar el axé-music, que incorporo muchos de sus elementos.
Axé-Pagode — A pesar de utilizar todos los instrumentos del Pagode y de la samba tradicional, incorporaban también tamborines y agogo.
Axé-romântico — Generalmente presenta letras que abordan temas como el amor y relaciones, utiliza tecnicas de rock’n roll en músicas mas suaves incorporando el uso de pianos, sintetizadores y algunas veces saxofones.
Samba-reggae — Tiene a Olodum como precursor y se caracteriza por la fusión de los compases de la samba, con prioridad en las cajas de repique en detrimentos de los surdos (tambor cilíndrico de grandes dimensiones y sonido profundamente grave) y el ritmo del reggae, con prioridad en los timbales.
Axé-tribal — Mezcla música y conceptos étnicos, generalmente utilizando vestimentas relativas a tribus ( negras o indigenas).
Bandas y grupos de Axé Music
A Zorra |
Guig Guetto |
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Pagode
Pagode designa fiesta, reuniones para compartir amistades, música comida y bebida. Surge como celebracion de la Samba a mediados del siglo XIX y se consolida en el siglo XX en Rio de Janeiro.Anteriormente ya eran celebradas estas fiestas en senzalas (alojamientos grandes donde vivan los esclavos de las haciendas y fabricas). Con la abolicion de la esclavitud se establecieron los negros liberados en Rio de Janeiro - muchoes de ellos negros baianos y que tienen una relación intrínseca con el sincretismo de religiones de origen africano, como el camdomble y la macumba - el Pagode se consolida como la necesidad de compartir y construir la identidad de un pueblo recién liberado y que necesita dar otra función al cuerpo que hasta entonces solamente era instrumento de trabajo. Por eso la relación estrecha entre la música y la danza en la cultura de origen africana a pesar de tener el echo de sincopa (notas fuera del tiempo normal de los compases) como principal característica de la construccion técnica-bocal, derivada de la percusión que marca el ritmo.
Antiguamente pagode era considerado como fiesta de esclavos en senzalas. A finales de la década de 1970, en Rio de Janeiro el termino paso a ser asociado a fiestas en casas y calles de los suburbios cariocas, en bares de avenidas del centro de Rio y de la periferia, regadas con bebida y con mucha samba. La palabra Pagode, en un sentido corriente surgió de fiestas en favelas y en fondos de los patios cariocas que hablaban sobre sentimientos (alegrías y tristezas) de las personas que alli vivían.
La samba adquirio diferentes formatos a lo largo de varias décadas, entre los cuales "samba de bregue", "samba-canção","samba-enredo", "samba de partido-alto", , "samba-puladinho", "samba-sincopado" (o gafieira), "samba de rancho", "samba de roda", "samba com Axé" y Samba-Reggae". El Pagode es una forma mas derivada de la samba de finales de la década de 1070.
Para algunos, el Pagode presenta nítidas diferencias de la samba que era hecha entonces.Tiene una velocidad de compás mas ligera, agresivo, además de introducir el repique de manos creado por el músico Ubirany, del grupo Fundo de Quintal,el tantã (tambor creado por el músico y compositor Sereno, del grupo Fundo de Quintal) y el banjo con brazo de cavaquinho (creado por Almir Guineto).Es un ritmo de mas festejo que la samba tradicional.
Genero típicamente popular . el Pagode se convirtió en éxito nacional en fiestas en los suburbios de la ciudad de Rio, especialmente por la aglutinación espontánea de sambistas en Ramos, Abolição, Madureira, Oswaldo Cruz, Vista Alegre, entre otros.
Los primeros Pagoderos en destacar fueron Almir Guineto, Zeca Pagodinho, Caprí, Deni de Lima, el grupo Fundo de Quintal, Jovelina Pérola Negra, Jorge Aragão, Mauro Diniz y Nei Lopes.Un importante álbum del genero es "Raça Brasileira", de 1985, que cuenta con la participación de muchos de estos artistas.Al año siguiente fue lanzado el primer álbum de Zeca Pagodinho, que obtuvo grandes ventas.
Con el paso del tiempo, el genero paso a aceptar otros instrumentos como el teclado.Y en la década de 1990. el Pagode raíz fue perdiendo cada vez mas terreno para una variante mas comercial, con grandes índices de ventas.Grupos ya no cariocas y también paulistas tuvieron éxito por tocar un Pagode mas romántico. Hoy por hoy este estilo mas comercial convive con el estilo raíz y ambos tienen mucho éxito en el país.
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Nombres de la tercera generacion de pagodedo Pagode años 2000 |
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